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Entrega de premios
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Los galardonados con el premio Ortega y
Gasset de este año tienen un vinculo: el movimiento 15M. Este
prestigioso premio se otorga anualmente desde 1984, a
los mejores trabajos publicados en medios de comunicación en español
de todo el mundo, primando la defensa de las libertades, la
independencia, el rigor, la curiosidad y la pasión de quienes lo
ejercen, como valores esenciales del Periodismo. Fue creado en
memoria del gran periodista José Ortega y Gasset.
Entre sus diversas
categorías, se encuentra una relacionada con la fotografía conocida
como Periodismo fotográfico. Jacobo Mendéz Díez (1967) ha sido el
afortunado en recibir el título este año, además de sus 15,000 euros de
dotación. Pero, los realmente afortunados somo las personas que
podemos disfrutar de su trabajo. Este madrileño fue fotoperiodista,
como su padre, pero lo dejó para ser un fotógrafo amateur por
pasión. Y esa pasión se nota como es el caso de la imagen que le ha
hecho ser merecedor del premio Ortega y Gasset.
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El 20 de mayo del
2011, salió con su Canon EOS 20D para retratar el momento tan
significativo que se producía por las calles de Valencia con los
conocidos “indignados” del 15M. Algo le llamó enérgicamente
la atención; una joven colocó en una fachada un placa donde se leía
“Plaça del quinze de maig” (Plaza del quince de mayo en
valenciano), mientras sus compañeros indignados no quitaban ojo al
momento tan simbólico que estaban viviendo. Este instante, no solo
quedará en la memoria de los que lo presenciaron, si no que gracias
a Jacobo Mendéz este instante es símbolo del 15M. El jurado de los
premios Ortega y Gasset explican en su decisión en que es una
fotografía “de gran simbolismo, y
que recoge como pocas el espíritu del movimiento del 15M. Es
esperanzadora y representa todo un fenómeno que va más allá de lo
cultural y lo social. Tiene una composición clásica dentro de la
espontaneidad del movimiento”.
Dicen que vale más una imagen que mil
palabras. En este caso estoy totalmente de acuerdo con el refranero
español.
p.d.: Os dejó enlaces para aquellos
que les interese saber más sobre el tema y recomiendo el seguimiento
de este gran fotógrafo, del que podremos disfrutar de excepcionales
trabajos en el futuro.
Nació en Barcelona en
1970. Se cultivó como asistente de fotografía y a partir de 1990,
se especializó como fotógrafo publicitario y de moda. Actualmente,
es uno de los más reconocidos es su sector y por ello, no es de
extrañar que realice trabajos para los grandes revistas de modas
como Vogue y Glamour, entre muchas otras.
"Si tu intención es describir la verdad, hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre." Albert Einstein.
Muchos de
vosotros seguro que no os suena qué es time-lapse
... Es una técnica
fotográfica con la que se realizan una gran cantidad de fotografías
durante horas para luego reproducirlas a gran velocidad. Los efectos
que produce son impactantes. Su inicio lo encontramos hacia 1920 con
Arnold Fanck, alemán pionero en las películas de deportes y
montaña.
Adolph de Meyer trabajó para las revistas más importantes como son Harper´s Bazaar, Vogue y Vanity Fair. Es una gran perdida que la gran mayoría de sus trabajos fuesen destruidos en la Segunda Guerra Mundial. De Meyer formó parte de la Royal Photographic Society
desde 1893, sociedad más antigua del mundo fotográfico y que gracias a ella viajó y realizó sus primeros grandes trabajos.
Nunca imaginó mientras realizaba sus estudios de diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, lo alto que llegaría.Irving Penn (1917-2009) destacó en la fotografía de la moda por la solemnidad y elegancia que se respiraba en cada uno de sus trabajos. Trabajó en Harper's Bazaar y Vogue, en las cuales estuvo codo con codo con Alexey Brodovitch, su profesor en sus estudios de diseño, y el ucranianoAlexander Liberman .
Realizó otros trabajos por los que también destacó como los retratos en el que el personaje posaba ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.
