Adolph de Meyer, padre de la fotografía de moda

Adolph de Meyer

Las primeras fotos dedicadas a este ámbito, transmiten una atmósfera de miedo, dramatismo, lujo inalcanzable y poses bien planificadas. Nada se dejaba a la improvisación. Cada fotografía que realizaba Adolph de Meyer (1868-1949) llevaban mucho trabajo y muy duro. Además de las puestas en escenas dramáticas y elaboradas, característica inconfundible de los trabajos del fotógrafo, utilizaba el estilo pictorialismo .

En esta corriente fotográfica, se utilizaban en la cámara filtros y pantallas que impidiesen ver claramente, además de utilizar juego de luces y sombras. Se coloca una luz posterior que proyecte hacia el personaje dando un efecto difuso, vago e indefinido.  Posteriormente, en la fase de revelado también se actuaba.

Adolph de Meyer trabajó para las revistas más importantes como son Harper´s Bazaar, Vogue y Vanity Fair. Es una gran perdida que la gran mayoría de sus trabajos fuesen  destruidos en la Segunda Guerra Mundial. De Meyer formó parte de la Royal Photographic Society desde 1893, sociedad más antigua del mundo fotográfico y que gracias a ella viajó y realizó sus primeros grandes trabajos.

Para ser el primero en realizar fotografías de moda, no se limitó en realizar una trabajo sencillo. Quería que sus trabajos tuviesen un valor añadido. Y lo consiguió.

La elegancia de Irving Penn

Nunca imaginó mientras realizaba sus estudios de diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, lo alto que llegaría.Irving Penn (1917-2009) destacó en la fotografía de la moda por la solemnidad y elegancia que se respiraba en cada uno de sus trabajos. Trabajó en Harper's Bazaar y Vogue, en las cuales estuvo codo con codo con Alexey Brodovitch, su profesor en sus estudios de diseño, y el ucranianoAlexander Liberman .

Recibió el premio Hasselblad en 1985 y el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

Realizó otros trabajos por los que también destacó como los retratos en el que el personaje posaba ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.

"El bruto se cubre, el rico se adorna, el fatuo se disfraza, el elegante se viste.", Honoré de Balzac, escritor francés.

Homenaje a Richar Avedon

En este año que ha finalizado recientemente, he descubierto una nueva vertiente laboral en mi vida; la fotografía. Para conocer más este arte lo voy hacer de la mano de maestros, como es el caso de Richar Avedon (1923-2004). Comenzó su carrera en los años 50 en la revista de moda Harper's Bazaar . Después trabajó para Vogue , Life y Look consagrandolo como el gran fotografo de la moda en los años 60 y 70. Su técnica era muy novedosa en el momento; las modelos despendrían en las fotos una imagen de sumisión y antipatia, pero Avedon acabo con ello. Les dió a las modelos libertad y creatividad formando fotografías con un aura de positividad.

Además destacó en sus trabajos de retratos a personajes relevantes como Truman Capote, Bob Dylan o The Beatles. Depués se dedicó a la fotografía social, como es el caso de su último gran trabajo In the american west 1979 – 1984.

En mi particular homenaje,escueto y pobre para todo lo que merece, quiero destacar su trabajo en la fotografía de la moda, a la que elevó al rango artístico.Sin duda, un referente a seguír.

El comienzo...

Dicen que todo es empezar y que el camino se hace paso a paso. Por eso estoy aquí, esperando que este sitio recoja aquello que quiero contar y ya de paso, si alguien lo quiere leer...pues aquí queda...

NVRODRIGUEZ

Sean todos/as bienvenidos a mi casa.